Quelques mots…

« Plafonneur amateur » frappe par son énergie débordante, impulsive. Cette œuvre fonctionne comme un cri, une décharge émotionnelle incontrôlée. Réalisée en même temps que « Lego » où le vide prédominait, ici, Wery nous fait basculer dans la saturation, l’explosion, le trop-plein. C’est une peinture du geste, du corps en action.

Effectuée sur un morceau de mur brut, le « Plafonneur amateur” semble ne pas être dans la maîtrise parfaite de son « art », mais dans l’essai, la narration floue, brutale et maladroite. Il est compliqué de plafonner un mur tout comme il est compliqué de donner sens à notre vie, la rendre lisse, lisible, blanche… parfaite.  

Les jets de peinture nous offrent un semblant d’architecture, tente de structurer le chaos dans lequel nous baignons. Construction et désordre, volonté de structurer et impossibilité de contenir.

Les empâtements roses en périphérie apportent une dimension presque organique, charnelle. Ils encadrent sans enfermer, ils encadrent en reconnaissant qu’ils ne savent encadrer.

C’est une pièce très forte et imposante. Bricoler le sens, tenter de “réparer” ou de “construire” sans mode d’emploi, avec maladresse mais intensité et persévérance. Elle parle d’imperfection assumée, d’énergie brute, de création sans académisme.

« Plafonneur amateur » est une œuvre vibrante et incarnée, qui transforme le geste imparfait en langage visuel puissant.